배경배경 | 목재, 천, 스틸 | 퍼포먼스 | 2017

Background background | wood, fabric, steel | performance | 2017

/배경 A : 선-면-원-빛이 된다. 순서대로 서서히 이루어지기 위해 애쓴다.

/배경 B : 지금과 상관없이 자기을 탐구한다. 

/빛 : 배경 A를 따라가지만 실패한다. 그리고 B를 따라가기 시작한다. 

/소리 : 박자의 단위들을 흉내낸다.

 

/Background A : Try to be a line -surface-round-light. 

/Background B : Looking for your self regardless of now.

/light : It want to follow to A. But It’s failed. 

/Sound : It mimic with the sequence of bits.

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Space9, Seoul, Korea

배경배경 | 목재, 천, 스틸 | 가변설치 | 2017

Background background | wood, fabric, steel | installation | 2017

1.배경을 위한 배경

2.배경을 위한 배경을 위치시키는 일

3.서로가 서로의 배경이 되는 일

배경 A는 자신의 ‘배경들'의 위치를 변화시키면서 스스로 배경이 되었다.

배경 B는 배경 A를 위한 배경이었으나, A가 배경이 되어감에 따라, 그는 주체가 되어 갔다.

이 무대는 배경 A와 배경 B가 서로의 역할을 역전하는 과정을 위한 장소다.

 

사운드 디자인 : 신창용 [Crumble, Jumble, Mingle, 8’00”, 4-channel speaker]

퍼포머 : 손주연, 양윤화

 

 

“Background, Background” is the performing and installation about condition of subject as the background.

This work is about disappearance of division between subject and background depend on the varying condition by movement of body. Subject have a role of itself by becoming background, and background can be a subject as background. This two kinds of character regard A as B, which is finally they are some things. I make a state that condition for background will be able to be a subject, and background can be a subject as itself. All thins can be a real background and subject. As a result, they can not be differentiated each other. They can exist in only their own spot, also it is impossible they can complement each other.

 

<Performing scenario>

1.Background for background

2.Where is the spot of background for background

3.Becoming background for background each others

 

Background A would become a background itself by moving its location.

Background B was location for Background A. But it would be a subject rather than BackgroundA because it would be background.

This stage is the location for process that Background A change to Background B

 

 

Sound Design : Shin Changyong [Crumble, Jumble, Mingle, 8’00”, 4-channel speaker]

Performer : Son Jooyeon, Yang Yunhwa

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Space9, Seoul, Korea

너의 가로수가 되거나, 너의 베란다 울타리가 되거나 | 퍼포먼스, 7분 7초 | 2017

Becoming your street tree or becoming your fence of veranda | performance, 7' 7" | 2017

자기들끼리 모여있자 

똑같은 애들이랑 같이 있자 

 

흔들대는 것들과 어울리자

 

비슷한 애를 바라보자

순서 없이 차례로 있자

색깔별로 있자

그 와중에 다양하지 말자

 

 

가끔 뒤덥혀 있자

가끔 매달려있자

가끔 가구가 되자

가끔 바닥에만 있자

가끔 내려앉자

길을 방해하지 말자

아래로 늘어지거나 위로 솟구치거나

벽이 되자

바닥보다 너무 크지 말자

받침대 위에 서자

한쪽만 보여주고 한쪽만 보자

가짜로 잘리자

 

가장자리가 되자

테두리를 가지자

표면이 되자

Let’s get together

Let’s be with same things

 

Let’s get along with swing things

 

Let’s look at a similar things

Let’s stand in turn without order

Let’s stand by color

and Let’s not diversify

 

Sometimes, Let’s covered with something

Sometimes, Let’s hang on

Sometimes, Let’s become furniture

Sometimes, Let’s stay on the floor

Sometimes, Let’s settle down

Let’s not interrupt the road

Let’s hand down or rise up

Let’s be a wall

Let's not be too big than the floor

Let’s stand on the pedestal

Let’s just show one side and see one side

Let’s be divided with fake

 

Let’s be the edge.

Let’s have a border.

Let’s be the surface.

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Amado Art Space, Seoul, Korea

정원용 배경 | 종이, 목재, 조화 | 가변설치 | 2017

Garden background | paper, lumber, artificial flower | installation | 2017

 

1.’식물’을 통해 ‘표면’이 되는 것-

2. 그 ‘표면’으로서 ‘구조물’이 되는 것-

3. 그 ‘구조물’로서 ‘공간’에 위치하는 것- 

4. ∴‘표면’으로서 ‘배경’이 되는 것-

There are some independent fragment of sculptures for installation in one area. They are made by cheap and daily materials for ornaments including the artificial plant. I can say that they are just piled up each other or are gathered for temporary situation. Various ornaments are situated in the each position to divide the image as the abstract

shape like a line, circle, and square.  The pattern, color, and texture is the main focus to be a artificial plant structure in these days space. 

 

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Amado Art Space, Seoul, Korea

너의 가로수가 되거나, 너의 베란다 울타리가 되거나 | 가변설치 | 2017

Becoming your street tree or becoming your fence of veranda | installation | 2017

 

-식물에게 본래의 “역할”이라는 것이 있다면, 그 의무만큼은 배제,

-조경으로서 명명되기 위한 기준이 되는 외형과 표면의 시각적 요소들을 ‘촉각적’ 기준에서 모방,

-기분의 ‘어울림’이 과부하 된 조경 식물들의 상태로부터 각각의 조각들의 외형을 강요,

-표면, 질감, 패턴을 지나는 식물, 

 

Each structures with ornament are each independence object for whole background. Way for order and sequence of

each object is the main element for this installation. I want to focus how each object can link with other object through

their shape, color, texture and how whole space integrated all objects.

Even though they are looks like a individual fragment, all things can combined as one background,

especially when some one’s body have a relationship with each structure in this installation. 

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Amado Art Space, Seoul, Korea

장식 번호 | 가구, 종이, 몸 | 싱글채널 비디오 9분 5초 | 2017

Decoration Number | furniture, paper, body | single channel video, 9' 5" | 2017

 

지금 방금 있었지만, 이전에도 있었고 앞으로도 있을 찰나들을 반복하는 과정에서, 축적되는 것들이 나열되는 시간을 제시하는 공간.  

 

I recorded some simple movements and arrangement of objects and body. 

This results show usual and everyday gesture that we can experience and observe on everyday in our original life.

I made them as the persistent performance through the repetitive behavior and digital editing. Also the sound made by their movement is specific component for the recurring time and space. This undistinguished component of movement take a themselves position for whole structure, through the repetition and regulation with erratic change.

 

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   ARE Holland & Concordia, Enschede, Netherlands.

벽,땅,옆 | 천, 목재, 철골구조 | 가변설치 | 2017
Wall, Ground, Atmosphere | fabric, wood, steel structure | installation | 2017

 

01.지나가던 풀_울타리,천_가변설치_2017

02.앉아있는 동물_울타리,천_가변설치_2017

03.코너에 있던 달_울타리,천_가변설치_2017

04.순서대로 구름_울타리,천_가변설치_2017

05.마주보는 나무_울타리,천_가변설치_2017

06.해님 해님_울타리,천_가변설치_2017

07.줄 서는 꽃_울타리,천_가변설치_2017

08.말린 별 깔린 별_울타리,천_가변설치_2017

09.널린 물방울_울타리,천_가변설치_2017

10.흔들리는 나비_울타리,천_가변설치_2017

/이불을 덮는,

이불을 덮고 자고 (깔고 자고),

울타리는 세운다. 세워진다. 

울타리는 넘어갈 수 있다.(없다.)

/이불은 넘어갈 수 있다.(없다.) 넘어가짐은 가능한가? 막아섬을 넘어서자.

울타리는 덮어진다. 깔아진다. 막아섬을 지나친다.


‘벽’은 건물이나 방을 둘러싸고 있는 고체로 된 물체이다. 벽은 방이기도 하고 아닐 때도 있다. 벽은 공간일 때도 있지만 아닐 수도 있다. 그렇지만 벽으로 인해 방-공간이 가능해질 때도 있다. ‘땅'은 강이나 바다와 같이 물이 있는 곳을 제외한 지구의 표면을 말한다. 땅은 Floor가 아니고 땅이다. 이곳은 내가 선택할 수 없고, 단지 지켜볼 수 있다. 땅 위에 세워지는 벽에는 내가 지켜볼 수 있는 무늬가 생긴다. ‘옆'은 공기로서 다가오는 사방의 것들. 

‘벽, 땅, 옆’ 각기 다른 카테고리로 분류되는 명칭들을 모아 만든 하나의 독립적인 단위며, 파편들이 대각선을 가로질러 엮어지는 공간의 표면에 대한 언어이다. 이곳에 있는 ‘울타리와 이불’은 벽과 바닥을 만들어 내며, 넘거나, 막거나, 덮거나, 까는 동사의 움직임을 불러내지만, ‘울타리와 이불’ 안의 곡선과 직선은 이 구조물들의 본래 의도했던 실용적 목적이 숨을 수 있도록 하면서, 벽과 땅을 지나 옆에 있는 그 자체가 된다.

 

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Kim Chong Young Museum, Seoul, Korea

<Wall, Ground, Atmosphere>

 

There are Some series of sculpture pieces which are made by blanket and fence including the stuff that just looks like that. This sculpture is about the poetic landscape where we live in and which things hope we have. I would like to just chose and simple array objects to awake awareness to situation of shape of social structure.

 

This objects, blanket and fence are related with the verse-movements like a jumping, blocking, and covering. Also, they have a specific characteristics for shape, design, and pattern depend on each place and era. Because it is impossible to escape to use this object in the daily life, this stuff have unconscious visual feature that people expect to the emotion for daily objects. I collected and choosed to normal design blanket and fence from cheap, commercial, and public market. And then I tried to just display and assemble them by their color, form, and shape.

 

Another important thing is I endow each name to individual sculpture like a sun, cloud, butterfly that people think some object is related with romantic and fantasy. I imagine several romantic keywords such as star, sun, flower that we can see that in the normal society culture can lead people to impossible abstract boundary. This means that gap between the word and image make some unlimited imagination.

My works merge between each other, with rendering both two and three dimensional imagery and sculptural elements, incorporating surface,shape and weight. I enjoyed researching my perspective in terms of musical analogies words like rhythm, harmony, counterpoint, and dissonance for demonstrate themselves well to the description of what patterns do visually in public space. With constructions that depict the logic of their own rhythms, repetitions, and variations, I search for spatial conclusions that refer to ultimate balance of position. Most commonly, I have resources to the multiple repetition of forms, which can be usually abstract, such as lines and square, but they can also be complex and rhetorical. I execute concepts in series or repetition, processing abstract thought into solid object and imagery. I combines them in regular sequence and at some times confrontational tone with emotional, poetic, and often aesthetic fallacy with ludicrous. Repetition is a favorite practice in my sculptures, which  introduces monotonous order and structure with Improvisation. That is why variations and subtle alterations are so important in my installation and sculpture. 

최종스캔 | 종이, 테이프, 목재 | 가변설치 | 2017

The final scan | paper, tape, wood | installation | 2017

 

(최종 스캔된 결과물) 

(선택된 표면들의 외형을) 

(결과물의 과정) 

(의도와 우연을) 

(기능이 증발한 상태로,) 

(최종적으로 포착 가능한 장식) 

(수집의 대상)

(상태를 스캔화)

(형태, 외형, 물성)

(실재를 장식적)

 

This space consisted of several individual elements from some specific reference in daily life city and place as decoration including design subjects. I usually choose the shape of canvas as the main materials although I am installation artist and this exhibition is for sculpture. This is because I consider that by choosing the canvas shape as metaphor of art space,  I can make a focus situation without art authority, and emphasis the fragmentization. Each object can connect with other objects as similar condition like a shape, pattern, and color, which is just superficial characteristics. They  pursue the balance including the dispersion, fragment, and amputation. Also, even though they put as a pair or team, this situation is instability and incompletion.

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   Art Space O, Seoul, Korea

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Space9, Seoul, Korea

말 많은 가벽 | 종이, 목재 | 가변설치 | 2017

Noisy wall | paper, wood | installation | 2017

 

벽이 말이 많다. 

People have to follow this line of flow to hear the sound.

 

Sound Design : Lee Janghee

Violence in G | 3’00” | Cello solo & Tape music

‘내 의자-조명’과 옆집 카페트 | 종이, 테이프, 리본 | 가변설치 | 2017 

 ‘my chair - light’ and carpet in next door | paper, tape, ribbon | installation | 2017

 

1.선물 받은 내 의자-회색, 인체공학적 신체교정용 등받이, 땀 흡수용 포장-는 xx 기업에서 직원들에게 제 공된 사내용 의자와 동일한 품목이다.

2.최근에 바꾼 마루 형광등이 이전의 형광등과 가장 크게 다른 점은, 이전 것은 하나의 커다란 네모 형태 안 에 여러 개의 전구가 나눠들어가 있던 것이고, 이번 것은 여럿의 전구가 각각 동그란 형태 안에 들어가 있는 것이다. 그래서 이전에는 형광등 스스로의 그림자는 네모난 모양 한 개였는데, 지금은 동그란 모양 여러개가 됐다.

3.내가 사는 곳엔 한 층에 3가구가 살수 있는데, 한 집은 전혀 모르고 다른 한 집은 강아지가 함께 살기 때문에, 그 동물을 핑계 삼아 이야기를 나누는 것이 여러 번 가능했다.

4.강아지가 함께 사는 그 옆집 안에서 내가 아는 장소는 화장실인데, 그것은 옆집에 사는 그 사람이 바꾼 화 장실에 대해 자랑을 한 적이 있고, 나는 그에 대한 화답으로 화장실을 구경 간 적이 있기 때문이다.

5.화장실 타일이 너무 예뻐서 그런 타일로 이루어진 바닥에 살고 싶다고 생각했다.

6.나의 집에 돌아와서 나의 바닥을 보았을 때 나는 옆집에 바닥이 생각나지 않았다.

7.물레 방아 패턴이 있는 카페트가 바닥에 있었던 기억이 있었기 때문에 나는 옆집의 바닥에도 물레방아 카 페트가 있었던 것일 것이라고 단정 지을 수 있었다.

8.내가 가지고 있었던 물레방아 카페트는 내 친구가 선물로 준 물건이었는데, 그것은 그 친구가 주황색이 마 음에 들지 않기 때문에 다른 색의 카페트를 다시 사길 원했기 때문에 더 이상 주황색 카페트가 필요 없었고, 나는 색이 상관 없었기 때문이다.

9.친구가 사려고 했던 검은색 물레방아 패턴 카페트는 이케아에서 색깔별로 파는 품목 중 하나다.

 

There are some individual sequence which is related with each other through their color, texture, and shape.

I choose some paper according to the specific color which used for interior design for place is based on the emotion. They are made by this raw paper that this reflect what I select for arrangement.

I think we can imagine what kind of furniture my friends and neighborhood use and have, because these days life style have a specific pattern with similar condition. This situation is reference for  my object’s form, state and selection.

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   Space Mandeok, Seoul, Korea

기능없는 기둥들 | 종이 | 가변설치 | 2017

Pedestal without function | paper | installation | 2017

 

기능이 없는 기둥들은 자신의 쌍이 필요하다. 

기능이 없는 기둥들은 쌍이 없는 경우, 그들의 표면에 위치한 밝기를 통해 옆에 있는 다른 기둥들에 동화된다. 

반복되는 동화를 통해, 기능이 없는 기둥들은 밝기를 확장한다. 

 

A lot of paper column have individual pattern on their surface. it is unpractical that each column have no mass and strength and no object to support.  Only one thing to make them to stand up as group in same space is their pattern in similar category. There are paper cylinder looks like a column having no original function and reveal for only their exterior.

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   ARE Holland & Concordia, Enschede, Netherlands.

꽃집 | 천, 스틸 | 가변설치 | 2017

Flower House | fabric, steel, paper | installation | 2017 

미니도트로즈, 로제, 야생화사랑, 엣지플라워, 써니, 메이플라워, 로즈메모리, 로즈가든, 꽃이핀다, 허브플라워, 리프아이비, 리프아이비, 플라워시즈닝, 비잔틴플라워, 비잔틴플라워, 비잔틴플라워, 청초한, 코코로즈, 치코플라워, 애슐리플라워, 미니로즈앤도트, 블라썸, 미싱유, 빈티지로즈, 소녀감성, 로맨틱로즈, 로즈데이, 컬러플라워, 마델린시리즈, 마블젤리, 비비드젤리, 비비드젤리, 비비드데이, 베이비플라워, 봄바람, 제니플라워, 메리, 쁘띠팬지플라워, 잔잔한봄꽃, 모네플라워, 썸머로즈네이비, 퓨리티엔로즈, 잔꽃블루

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Culture Factory Osan, Osan, Korea

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   ARE Holland & Concordia, Enschede, Netherlands.

실용적이지 못한 균형 | 종이 | 50*50*150cm | 2017

Non-practical balance | paper | Installation | 2017

 

표면을 기준으로 분리된 일련의 불규칙 단위들이 모여, 안정된 응집 상태를 위해 서로의 면을 의지함으로써 축적하길 계속 시도하는 것.

 

There are two group mass which separated under the color standard for interior design.

They have similar optical condition like pattern shape and brightness, but only the arrangement of colors is different in contrast. I present two contrasting collection, which used in these days space for ornaments, especially for commercial aim like architecture decoration and ornament for place.

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   ARE Holland & Concordia, Enschede, Netherlands.

지평선을 위한 표지판 | 종이, 스티로폼| | 2017

Sign for the horizon | paper, styrofoam | 2017 

 

지평선을 위한 안내를 기준으로 대치하게 된 여러 표면들이, 비슷한 단위인 상태에서 각자의 위치에서 내보내는 정보를 서로 교환하는 상태를 목적으로 공간을 점유한다.

 

This five boards have each surface and this image can extend through the blank each boards had. I designed the each boards’s front side for shape of horizon. By they stand up on respective state as group, individual image is distinct, and same times, it can expand  their image with other boards.

유동적 균등 배분 | 종이, 테이프, 화일 | 210*297cm*20개 | 2017

Flexible equal distribution | paper, tape, transparent file | 210*297cm*20pieces | 2017

 

10쌍의 장식들은 동일한 것을 가지고 있고, 그것들은 같은 크기, 모양, 색, 형태를 보여준다. - 10쌍의 장식들은 균등하지 않다. 

 

There are 10 pairs of transparent file with same stuff like paper, tape, and ornamentation. Although each pair has same some things, it doesn’t exactly equal state. I tried to share the decoration stuff equally to each pair of transparent file, but the final state have a little error though it looks so same visual. This tiny differential between same pairs can make each state as its own self in the same group. 

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   ARE Holland & Concordia, Enschede, Netherlands.

표면을 위한 박제 | 종이 | | 10*10cm*20pieces | 2017 

Stuffed shape for superficial | paper | 10*10cm*20pieces | 2017

 

벽으로 올라온 비어있는 상태의 공간들로 구성된 특정 구역.

서로의 표면과 각도에 의해 의지되며 확장이 가능한 크고 작은 것들의 그리드.

 

Several Incomplete paper structure have a vacant space in their structure. 

I propose this empty structure on the wall. 

Although they have respective pattern and texture, it would present unified and stabilized state by arrange them like the grid when they hang on the wall in straight rows.

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   ARE Holland & Concordia, Enschede, Netherlands.

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   ARE Holland & Concordia, Enschede, Netherlands.

의지 밖의 연장 | 종이, 라인테이프 | 40*174cm | 2017

Extension without recourse | paper, line tape | 40*174cm | 2017

6개의 같은 바닥을 지속하기 위해, 하나의 단위가 증폭하고 축소하기까지에 대한 일련의 나열.

 

There are same 6 of pieces board, which have each different small part.

Although each different twinkle part has respective size, color, quantity, they are involve in similar measure.

If you can imagine the beat of music, it reveal that although each board has individual characteristic, ultimately they aim on same state.  

대각선 진행 | 종이, 나무 프레임 | 50*50*4cm | 2017

Diagonal progress | paper, wood frame | 50*50*4cm | 2017

순차ㅡ비 순차적으로 분할된 네모 들로 이루어진 8개의 네모.

 

Total big eight square boxes are consisted of separated small square.

Separated square seems that they have accurate rule, but this regulation is not systematic approach and include improvisation.

Each surface can extend through themselves pattern with rule and regulation. 

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   ARE Holland & Concordia, Enschede, Netherlands.

별집 | 빨대, 실 | 가변설치 | 2017

Star House | straw, thread | installation | 2017 

 

“발 3" 은 명사 <가늘고 긴 대를 줄로 엮거나, 줄 따위를 여러 개 나란히 늘어뜨려 만든 물건. 주로

무엇을 가리는 데 쓴다.>의 의미를 가진다. 예제로 사용할 수 있는 상황으로는, 발을 걷다, 발을 내

리다, 발을 늘어뜨리다, 발을 매다, 발을 짜다, 발을 치다, 발로 가리다, 등이 있다. 발은 주로 문에

매달려서 안과 밖의 공간의 경계를 구분함과 동시에, 서로의 상태를 임시적으로 가리는, 즉 시각적

으로 차단하는 역할을 하기도 한다. 발은 때때로 물리적 기능과는 별개로 그 자체만의 무늬를 가지

기도 하는데, 발의 단위를 하나씩 모아서 보았을 때 통합적으로 완성된 시각적 효과를 노리는 방식

으로 디자인되는 경우가 다반사다.

 

Bal means that blind, An object made by weaving reeds, narrow bamboo strips, etc., or

hanging multiple strands of strings, etc., which is used to keep something from being

seen. There are some example situations, which is related with several verbs, Pull up and

down the Bal, Draw up and down the Bal, Open and Close the Bal, Release the Bal, hang

in the Bal, Weave the Bal, etc. Bal often can hang up the door to separate the boundary of

indoor and outdoor. Also, it can provisional blind to each scene, which is the role to visual

cut off. Sometimes, Bal have decoration without function, which design is usually possible

to express their whole form when each part are incorporated together. 

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Korean Cultural Center of New York, New York, US

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장미-콜라-레몬 | 종이, 꽃 | 가변설치 | 2017

Rose-Coke-Lemon | paper, flowe | installation | 2017

장미향이 나는 장미꽃 젤리

콜라 맛이 나는 지렁이

레몬 맛이 나는 동그라미

체리 맛 샴푸 향이 난다는 노래

 

What is the form of music as sense that related with body contact?

Sound Design : Kim Haeri

Density | 6’00” | Electronic Music

Space9, Seoul, Korea

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소리를 내는 사람과 그 사람의 자리 | 스틸, 목재, 혼합재료 | 가변설치 | 2017

Someone who make a voice and its spot | steel, wood, artificial material | installation | 2017

 

 

소리를 내는 사람과 그 사람의 자리.

그리고,

소리를 내지 않는 장면과 소리를 내는 장면 .

 

거두는 일을 맡은 사람은 소리를 내는 사람일 수 있을까, 

소리를 내는 배경과 내지 않는 배경은 다른가 다르지 않은가

 

There are person who make a voice.

And,

There are kinds of stage for person who make a voice.

 

Sound Design : Jeon Serim

Mal-pure, Tel-pure | 5’00” | Violin, Piano, Electronic Sound

Space9, Seoul, Korea

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Space9, Seoul, Korea

불꽃쇼 | 스틸, 천 | 가변설치 | 2017

Fire Show | steel, fabric | installation | 2017

 

혼자서 듣기 - ‘혼자서’만이 듣는 것을 가능하게 하는 최소한의 장면들이 있다면, 그 표면들과 마주하는 상황에 대해 생각해보자.

‘불꽃쇼’는 지나간 무언가를 상기시키도록 하지 않고, 앞으로의 다짐이나 기대 같은 기분마저도 차단하는 ‘먹먹한 공유’의 상태에 대한 몸의 자세에 대한 가능성이다.

 

This scene is for people who hearing something alone.

 

Sound Design : Shin Kangseop

One Light in Darkness | 6’09” | Midi, Piano, Clarinet in Bb, Energy Chimes, Slapstick, Suspended Cymbal

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Space9, Seoul, Korea

빛 집 | 천 | 가변설치 | 2017

Light House | fabric | installation | 2017

 몸 - 공기 - 진동 - 빛 - 색 - 소리

 

This mechanism is that body motion make a movement of air which move the object, and the surface of this objet change the light condition which connected with sound speaker. As a result, body movement can influence on the final sound. 

Sound Design : Park Seonghyun+Jo Yeabon

‘Obvious? why!’ 7’33” | Cello, Speaker 4channel, Camera

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